Si hay un temazo que tenga como favorito de toda mi puta infancia, ese es "Holding Out for a Hero" de la rasgada voz de Bonnie Tyler. Es uno de esos temas que la primera vez escuchas nunca te abandona. Y mira que tengo canciones, grupos y solistas favoritos como para poder decir que solamente una canción sea como favorita por encima de las demás...
Pero me mojo un montón en realizar esta afirmación porque la primera vez que escuché esta canción fue de txiki durante fiestas de Astrabudua... Tendría no más de 4 o 5 años y me monté en el TREN DE LA BRUJA y sonaba la canción... Con esa edad el subidón de energía que me dio era para coger al tipo vestido de bruja, Drácula u hombre lobo, que nos daba escobazos o lanzaba chorrillos de agua pulverizados con un difusor al pasar delante de él y enfrentarlo como un puñetero Superman.
Madre mía... Han pasado los años y con este temazo me sigue pasando como con la voz de Freddie Mercury en todo el repertorio de Queen, la canción "The Final Countdown" de Europe, el temazo "Galilea" con la rasgada voz de Sergio Dalma, o la canción "Burning In The Third Degree" que suena en la discoteca Tech Noir de Terminator...Todos ellos temazos que me cargan las pilas incluso tras mis 42 años y me retrotraen a unos recuerdos enérgicos más que brutales de mi infancia...
Por eso cuando he descubierto este vídeo de otra pelirroja que conjunta su ropa con el color azul(musutxus MaIA, me he acordado de ti por esta casualidad irónica ¡¡Jajajajaja!!), lo primero que he pensado ha sido: "Hummmm, tremendo tema que sin la rasgada voz de Bonnie T. puede quedar pobre..."
¡Pues nada más lejos de la realidad! A pesar de que no tiene la presencia de la intérprete original en cuanto a la voz, tengo que reconocer que ha hecho el tema suyo en esta versión cover y lo ha dado todo en el montaje del videoclip. Mantiene, respeta y dignifica el poderío épico que tiene la original de Tyler y a la vez imprime su propio sello haciéndola suya. ¡¡Una más que dignísima versión cover fanmade!!
Una intérprete musical más que voy a seguir de cerca con ciertos temas y clips musicales que presente en sus canales.
Me ha gustado muchísimo... Aunque como siempre NO puedo ser objetivo con un tema musical que me gusta tanto, y que tantas veces he visto en escenas de acción en el Cine. Películas como Cortocircuito 2, Shrek 2 o la mítica Footlose en la escena de los tractores/excavadoras, utilizaron esta melodía como carga épica para la persecución o desafíos que afrontan los protagonistas. Huelga decir que adoro esas escenas. El subidón que me dan además de la emoción interna¡¡me devuelve años nostálgicos de vida!!
¡¡Y no me pongo a buscar más covers porque hay infinidad!! Casi las mismas que montajes fanmade de escenas de películas con la original de Bonnie Tyler. ¡¡Mae mía!!
¡¡ESTA VERSIÓN METALERA SÍ QUE ES LA REOSTIAAAAAAAAAAAAAA!! (Aunque es la versión de Shrek 2 con los acordes de la escena final con el Gengi gigante asediando el castillo)
La primera vez que escuche oficialmente a QUEEN fue de txiki en casa de una de mis tías. Tenían un enorme Reproductor de CD's en el salón (que para mi viniendo de CASSETTES, me parecía toda una novedad tecnológica). Y en la colección de CD's musicales que tenían en casa, había uno que me llamó la atención sobremanera ya que contenía la canción "WE WILL ROCK YOU" que tocábamos en el cole los compañeros de clase golpeando las mesas (todos mis compañeros y yo mismo conocíamos ese ritmo de 2 golpes y 1 palmada a pesar de que desconociéramos su procedencia)...
Mi primo me enseño una caja, con una portada negra donde salían 4 músicos sentados mirando a cámara. Era el disco QUEEN - THE GREATEST HITS; el primero de todos los que salieron años después...
En su momento, más que escuchar la conocida canción por mediación de mi primo (que con permiso de mi tía encendió aquel reproductor Godzilla de CD's) me llamaron la atención el resto de canciones que contenía aquel maravilloso recopilatorio...
Todo el mundo aclamaba como un himno "WE WILL ROCK YOU", y a mi sin embargo en aquel disco me enamoraron canciones como "DON'T STOP ME NOW" o "WE ARE THE CHAMPIONS" (Aunque mi favorita forever and ever siempre será "THE SHOW MUST GO ON").
Eran putos temazos y desde aquella primera vez que lo escuché, gracias a que pude tener una copia en CASSETTE de aquel recopilatorio, mi vieja Radio (CLICK aquí para verla)o mis viejos Walkmans echaban chispas.
Todavía recuerdo tardes enteras bajo las brutales y fugaces tormentas de verano en el pueblo de mis abuelos escuchando aquella cinta (entre otras muchas) mientras trataba de no mover mucho la cabeza porque los cascos-auriculares del Walkman se dejaban de escuchar de alguno de los dos lados...
Hoy día, a pesar de que por desgracia no colecciono ningún disco original de QUEEN en mi poder (ese honor se lo he dejado a THE CORRS), sigo escuchando con cierta regularidad alguna canción/disco del grupo.
Tengo que reconocer que ya no escucho tanta música como antes, ya que cuando salgo de casa con mi MP4 y los cascos colgados al cuello, mi cuerpo y mi estado anímico regularmente me pide ir escuchando podcasts de humor como NADIE SABE NADA o LA RUINA (que me acompañan a todas partes). O quizás algo más relajado e íntimo como las entrevistas de EL SENTIDO DE LA BIRRA o ponencias de EDUARDO SEGURA sobre Tolkien/cine/libros que atesoro en una colección propia.
En fin... A pesar de todo, siempre tendré un rinconcito especial para QUEEN. Por eso, este vídeo que comparto arriba, me ha encantado. Ya que es el famoso concierto LIVE AID del 85' en LONDRES mano a mano con la escena final EXTENDIDAde la película BOHEMIAN RHAPSODY. (Y digo EXTENDIDA, porque en la película no vemos el concierto entero. Sin embargo en este vídeo sí. Imagino que provendrá de las escenas extras de los DVD'S/BLUE RAYS de la cinta...) (3 añitos tenía yo cuando sucedió aquel concierto benéfico en el que pasaron muchos más artistas!! Ahora pagaría lo que no está escrito por haberlo podido vivir en persona!!)
En fin, me sigue emocionando QUEEN como aquella primera vez con "THE SHOW MUST GO ON", o me siguen erizando la piel con "SOMEBODY TO LOVE" o "HAMMER TO FALL", o incluso me hacen sonreír con temas como "BICICLE RACE" o "DON'T STOP ME NOW"...
AISHHHHHHHH!!! Nada más que añadir sus señorías...
Estas últimas semanas estoy un poco desconectado de mis proyectos personales. Tengo un posible trabajo entremanos y estoy un poco pendiente de que los interesados quieran finalmente contratarme o contratar mis servicios. Entre propuestas, documentos administrativos varios y muestras de trabajo insitu, estoy un poco a la expectativa.
Aún así no me voy a hacer ilusiones, ya que cuando estaba trabajando en JonatanFoto de manera profesional antes de tener que darme de baja de mi Actividad Económica; tuve varias reuniones con CEOS y responsables de algunas empresas de desarrollo, marketing y relacionadas con multimedia que se interesaron por mi propuesta de trabajo. En esas reuniones quedaron conmigo en que tenían en mente varios proyectos parados que les gustaría gestionar algún día y "mi propuesta; o yo mismo como candidato; encajaba muy bien con lo que buscaban". Seguiríamos en contacto.
Pero hasta hoy no ha habido noticias de ninguna. Aunque es normal, los proyectos IDEALIZADOS en las empresas no suelen llevarse a cabo por los gastos y el riesgo que suponen, y además 1 año después de aquellas reuniones entramos en pandemia con el COVID, lo que supuso todo un receso y congelación de las actividades de todo tipo.
Así que, con esta propuesta que tengo entre manos no voy a hacerme ilusiones porque luego siempre es "mi gozo en un pozo". Sea como fuere... Volveré pronto a mis proyectos personales tras plantearme un pequeño/gran cambio de paradigma en mi realidad profesional (si no se me ha entendido, no pasa nada, ya lo explicaré cuando consiga hacerlo realidad XD!!)
Esto me ha llevado a estar un poco paradete en mis desarrollos. No obstante, disfrutando de interesantes ponencias, entrevistas y viejos vídeos musicales mientras sigo redactando documentos, preparando presentaciones y cosas varias, me he decidido a publicar esta entrada para difundir a otra compositora musical que se ha convertido en muy poco tiempo en otra de mis musas musicales favoritas. Los más veteranos en Variedalia sabéis que ya he hablado muchas veces de Lara, Taylor y Malukah (entrada aquí), entre otros muchos grupos musicales varios...
Pues, conocí el trabajo de Alina Gingertail en pleno confinamiento de 2020, allá por Marzo. Youtube me recomendó un vídeo en el que salía esta compositora rusa tocando una especie de banyo (banjo) de 3 cuerdas en un jardín (el vídeo mostrado arriba), y me encantó. Me trasladó directamente a las típicas ferias medievales y de fantasía que se solían organizar a menudo aquí en Euskadi antes de la Pandemia que lo ha cambiado todo.
Tras este vídeo me llevó a investigar sobre ella y acabé dando con su Canal de Youtube:
Me encanta su canal porque es muy activa en su trabajo artístico. Tanto como lo son el resto de mis musas y musos musicales, y tiene versiones de canciones espectaculares. Aunque a mi me inicialmente cautivó con la de GRAVE WALK recomendada por Youtube, y acabó por engancharme con su versión de ORI (que sabéis ya hablé sobre la B.S.O del primer juegazo) tras buscar información sobre ella (aparte de que personalmente no sé porqué pero me recuerda a una de mis cuñadas).
Ahora puedo decir que, tras haber consumido horas de canciones en su canal, reconozco que tiene temazos como el siguiente que os comparto a continuación:
De verdad que son brutales!!!
Un placer auditivo de una compositora que te cautiva, si no por su música, o sino con su arte en la forma de editar los vídeos,
lo hará con su simpatía y la manera de interactuar con su audiencia.
De verdad que, ¡¡no me da la vida para disfrutar de todo el contenido que me ofrecen todas mis suscripciones en Youtube!! Tengo demasiadas inquietudes y me encantan todos los canales que comparten su trabajo desde la pasión (independientemente de su temática). Así que no me da la vida para verlo/escucharlo todo...
Y es que, podría hacer una TOCHO ENTRADA solamente hablando de mis Canales de Youtube favoritos de todas las temáticas que podáis imaginar...
Pero si hablamos de música hoy hablo de Alina Gingertail, aunque también podría hablar de Lara Loft, o de Ru's Piano, o de Vinheteiro, Algal the Bard, larguísimo etc... Hay mucha arina que manejar en el costal musical!! Así que imaginaos si me diera por hablar de todos los Canales de Youtube que sigo... En su mayoría para consumirlos de fondo mientras estoy trabajando.
Dícese del Russell que trabaja durante el día, acompañado de vídeos de fondo sobre tecnología, economía, política, libros, cine y videojuegos... Ponencias, muchas ponencias de todo tipo...
Y luego, al caer la noche, el acompañamiento varía de la palabra oral a la melodía sonora, como la música celta y canciones de piano como la siguiente:
Han pasado varios meses desde que en Junio tuviera la suerte de escuchar de fondo la ceremonia de inauguración de los Juegos Mediterráneo 2018.
Y digo suerte porque desde que pude vivir estas imágenes retransmitidas en la Segunda Cadena (TVE 2), he estado obsesionado por la dulce voz de la intérprete María Ángeles López, y la canción "Juguem Per Viure" que presentaron en Mayo en el TAP de Tarragona. (CLICK en el PLAY de debajo para escucharla vía SoundCloud)
No tendrá sentido poner esta imagen de Arixa en esta entrada, pero para mi es un triste todo que no puedo compartiros al resto...
He cogido por costumbre tener de fondo programas de Radio y canales de Youtube mientras trabajo árduamente en mi Proyecto profesional "JonatanFoto" las tardes, y sobretodo por las noches cuando todo está en silencio en casa.
Y por esta razón, de imprevisto empezó a sonar la increíble voz de esta cantante en mi aplicación WinTV con la que tenía sintonizada la tele en el ordenador, a través de la TVE 2.Comenzó interpretando la famosa canción de Joan Manuel Serrat "Nací en el Mediterráneo" (segundo vídeo de esta entrada debajo). Y ya ahí me impresionó la voz. Ya que era una voz muy dulce y entraba increíblemente bien por el oído...
Luego presentaron la canción o Himno "Juguem Per Viure" de estos Juegos del Mediterráneo 2018 con un porrón de niños haciendo de coro, y llamadme blandito, pero aquí me emocionaron. No sé si por lo pegadiza que era, o porque estaba hasta arriba de sensaciones, pensamientos y preocupaciones que colmaban mi día a día entonces...
Como ya digo, estaba sensible en aquel momento. Y ahora me hace gracia ya que no sé si es porque estoy sensible ahora, pero esta canción además de encantarme por todo, la melodía, lo pegadiza, y la dulce voz de M. Ángeles, sigue emocionándome...
Yo lo achaco quizás a que hay noches en las que me pongo moñitas por querer estar más tiempo con mi pareja y no poder por las circunstancias actuales.
No lo sé...
Es irónico, esta noche he estado muy ilusionado porque estoy avanzando mucho en el desarrollo de uno de los productos de JonatanFoto, y no sé a santo de qué Youtube me ha reproducido en relacionados la canción "Juguem Per Viure" que tanto me gusta.
Pues ha sido escucharla, sentir la dulzura de esa voz, ese coro, esa melodía, y empezar a pensar en la dulzura de mi querida Arixa y lo mucho que la echo de menos cuando no estoy con ella. Es sentir eso, pensar en que todavía no podemos vivir juntos para abrazarla cuando quiera o cuando más lo necesitemos ambos, y acabar poniéndome moñas como si no hubiera un mañana...
Es lo que tiene...
Estoy mecanografiando esta entrada mientras la canción suena en Loop de fondo y las lágrimas no me dejan ver la pantalla con nitidez.
Siempre he sabido que en lo musical a mi las melodías me mueven bastante más que las letras. Por eso creo que disfruto ingentemente con la B.S.O de películas. Siempre he dicho siempre...
Sin embargo, si tuviera que delimitar una época en la que tomara consciencia plena de este gusto, esta pasión por el ámbito de lo musical, podría decir tranquilamente que fue allá por 1992 cuando en el cole una profesora (Gizarte nos enseñaba) nos trajera una cinta cassette llamada OCARINA. Donde salía un tipo de gafas con grepas muy parecido al Gran Tamariz. Y otro con pelo rizado partiéndose el culo.No recordaba mucho más de esta cinta. Solo sé que le pedí una copia de la cinta a la profesora para disfrutarla yo. Y me la dió. Nunca había escuchado melodías tan relajantes como aquellas a pesar de escuchar muy remotamente los TUBULAR BELLS de Mike Oldfield. (En aquella época no era tan fácil el acceso musical como lo es hoy día gracias a Inet.)
Curiosamente, esta semana me he hecho poco a poco la maratón de películas y OVAS de la saga Dragoi Bola. Y viendo el de Tapión y su ocarina, un flash me ha hecho recordar aquella cinta que sigo teniendo guardada a buen recaudo junto a otras cintas de mi aita. A pesar de ello, me he puesto a buscar en la red y me ha venido la nostalgia cuando he dado con:
Esta canción me la llegué a saber de memoria con todos sus instrumentos y acordes cuando la escuchaba en la cinta allá por el 92'... Creo que estaba en 6º o 7º de EGB.
Así que bueno... Como hoy día ya no gasto de usar CASSETTES a pesar de que he digitalizado en MP3 la mayoría de mis cintas; me ha dado por buscar en la red los discos de OCARINA que vieran la luz... Y me he llevado una grata sorpresa al ver que fueron unos 5 en total...
Mientras preparaba algunas cosas para cierto cumpleaños que está al caer, tenía de fondo el WINAMP con mi "main soundtrack" con el popurrí de canciones que voy acumulando. Y no sé porqué, pero me ha dado por concentrarme en las ochenteras. Hasta aquí todo correcto. Lo genial ha venido cuando al ponerme a navegar, me ha salido en relacionados un vídeo que me ha dejado con el culo torcido. Luego he sonreído como un niño y me ha dado un alegrón por ver que la canción es algo más conocida de lo que me esperaba. (Click aquí para recordar)
Y tengo que reconocer que como clímax esperaba/deseaba ver al grupo THE CYBERTRONIC SPREE convertirse en vehículos al final de la canción. Pero eso no ha sucedido... SNIFFF SNIFFF!!!! ¡Que pena!
Sí es que la nostalgia no tiene porqué estar reñida con la forma de ser adulta y el pensamiento infantil. Y es por eso que canciones como esta me siguen erizando la piel tal como lo hacían cuando era txiki...
El tiempo pasa, sí. Y efectivamente a más creces más ves muchas cosas
que antes te pasaban desapercibidas. Pero cuando melodías como esta te
siguen provocando escalofríos provocados por la piel de pollo, es porque
son melodías atemporales. Y de eso tuvieron mucho que decir artistas
como Nino Bravo, Freddie Mercury, Kurt Cobain dentro de Nirvana o incluso Tino Casal con su versión de Eloise...
Artistas adelantados a su tiempo de algún modo y que dejaron un legado
para que pase el tiempo que pase sigan estando muy presentes en la
memoria popular...
Hace ya algún tiempo hablé de una canción que me ha acompañado desde crío como lo hicieran algunas de Bonnie Tyler o Carmina Burana. Esta canción es la famosísima ADIEMUS del galés Karl Jenkins. Canción que abre la saga de discos que adoptan el nombre de Adiemus hasta llegar al 5º disco (Vocalise) donde da el brochetazo a la saga.
Pues bien, aunque ya hablé de esta canción contenida en el disco 1 "Songs of Sanctuary" en la siguiente entrada: CLICK AQUÍ...
...no puedo dejar de pensar en lo que sería estar presente en un concierto de este calibre. Con toda esa gente en el escenario. Y tod@s dirigid@s por un grande. En cierto modo ya he estado en conciertos algo más humildes y casi me deshidrato del gustazo que me dieron. Así que, algún día voy a darme el capricho con uno más ambicioso...
No es la primera vez; ni será la última; que publico una entrada con un videoclip/canción ochentera (click aquí para leer la entrada publicada días atrás). Y es que dejando a un lado la nostalgia que esa década de mi infancia me provoca, he de reconocer que las canciones que más me gustan (independientemente de que adore muchas canciones modernas) por como suenan, por su buen sonar, y por ese estilo tan característico en el sonido de esa década. Ya no sé si será el reverb de las voces, o esas melodías tan propias...
No lo sé... Solo puedo decir que es escuchar sonar una canción de la época y el aroma de la misma te hace situarla en la década inconscientemente. Por ejemplo; y es la razón de esta entrada; yo no conocía al grupo Journey, y ni mucho menos conocía este temazo. Sin embargo, hace un par de años atrás, viendo la película "YES MAN" (Dí que sí) de Jim Carrey, esta canción daba apertura a la película, así como a la escena más épica con la moto. Y no... No hablo del trasero del protagonista... Huelga decir que nada más escuchar su comienzo y el sonido de ese órgano, ya situaba la canción en los 80'. (Esos pelazos!! Esos bigotes!!)
No quiero ser crítico de videoclips ni meterme donde no me llaman, pero nunca entenderé esos ridículos cambios de plano en un mismo sitio. Si haces un cambio de plano, por muy rápido y seguido que sea del siguiente cambio, ¿que menos que hacerlo más dinámico haciendo cambio de escenarios? Y ni que decir tienen los primero planos... ¡Dios! No me habían incomodado tanto unos primeros planos en un metraje, desde los existentes en las películas de M. NIGHT SHYAMALAN... ¡Vaya tela!
Y no... No me vale la frase que much@s estareis pensando ahora mismo: "Eran los 80', la calidad en los videoclips musicales no era algo a destacar.".
Quien diga esta frase, ya puede irse a tomar un poco por el bazunka... Ya que la época no prima en la calidad final, sino en el arte de quien la imagina y los medios que la desarrollan. Y como ejemplo pongo la canción ANCIENT FOREST OF ELVES. Una grandiosísima canción de LUCA TURILLI guitarrista de RHAPSODY, y sacada en solitario fuera del grupo. La canción siendo de 1999 es increíblemente genial y suena como todas las canciones metaleras que más me puedan encantar... Sin embargo el videoclip es como una mierda... Lo siento mucho, pero es verdad... De hecho esta canción cumple a la perfección la frase: "Nos preocupan tanto nuestros fans que la calidad en las canciones será siempre INVERSAMENTE proporcional a la calidad de los vídeoclips. Y esta canción es INCREIBLEMENTE APOTEÓSICA!!!!"
Una imagen dice más que mil palabras, y aquí he cedido 5 minutos 10 segundos de imágenes que hablan por si solas... Nada más que añadir señoría...
ACTUALIZACIÓN:Gracias a Dragonfan acabo de descubrir que ya conocía otro temazo mitiquísimo de este grupo sin saber quienes eran. Bendita/maldita ignorancia... ARRRRRRRR!!! Jajajajaja!!!
Hoy ha sido un día especial... Un día cargado de sorpresas y buenísimas nuevas... Tanto así, que inesperada e indirectamente el album SEAGLASS de Christopher Peacock ha reaparecido con su piano para recordarme todas las cosas que han cambiado en mi vida más de 6 años desde que hablara de él en este mismo blog (Vieja entrada CLICK aquí).Y es que ya lo decía Nelson Mandela, "Nada como volver a un sitio que no ha cambiado para darte cuenta cuanto has cambiado tú":
Y es curioso... El corazón del piano de este hombre antaño me acompañaba en los momentos en los que necesitaba escribir. Hoy sin embargo solo es por el placer de su audición. Y es que el mismo sigue guardando una gran cantidad de melodías que te tocan la fibra. ¿Que le vamos a hacer? Sigo siendo el mismo de siempre pero más consciente de lo que me rodea y con las ideas más claras acerca de lo que quiero y lo que no, que jamás haya tenido.
Mira que han pasado años, mira que habrá sacado discos y trabajos nuevos de los que no tendré noticia, y sin embargo me siguen pareciendo melodías atemporales. Y es que envidio a los músicos. Desde el guitarrista, el violinista, hasta llegar a mi instrumento favorito que tímidamente siempre ha sido el piano. Y es en este punto en el que tras una grandísima nueva y una pregunta inocente he tenido que rememorar a este gran compositor.
Muchos sin lugar a dudas preferirán a Richard Clayderman(La veteranía es un grado). Pero no sé... Me siento más identificado con las melodías que Peacock me proporciona. Lo cual, tras publicar esta entrada voy a aprovecha a buscar sus trabajos desde el 2008 hasta hoy. Ya que desconecté de su mundo, y es de factura volverlo a conectar.
Para mi hay 2 lenguajes universales. El primero queda reducido a la comunicación mediante los elementos básicos de una tabla periódica. Y el segundo es quizás el más extendido por su simpleza y alto poder evocador, la música.
La música es universalmente el lenguaje más poderoso a la hora de representar sensaciones, sentimientos, recuerdos, estados de ánimo, lugares e incluso formas de ser de las personas. Esa combinación de melodía y armonía hace que quien más o quien menos despierten en nosotros todo lo listado. Sin embargo, ¿cuando una canción se nos convierte atemporal?
Es curioso reparar en que todas esas canciones que te han gustado a lo largo de tu vida, hay veces que quedan reducidas a un tercer plano cuando llegan otras nuevas a sustituirlas. Sin embargo, esas canciones que quedan ahí, esas canciones que te ponen la piel de pollo a pesar de que haga décadas que las escuchas, son las que podemos considerar atemporales. Nunca jamás encontrarás canciones que actúen de sustitutas.
Yo siempre he tenido una predilección clara en mis gustos musicales. Adoro las B.S.O, y tengo 2 grupos musicales como favoritos. Sin embargo, tengo que reconocer que a nivel nostálgico y atemporal, las canciones que más me marcaron fueron las ochenteras que me rodeaban de crío. Y teniendo en cuenta que soy una persona con una marcada sensibilidad, la nostalgia es algo que siempre tengo a flor de piel. A pesar de que procuro que las sonrisas sean el pan mío de cada día.
Es por ello que 2 de mis canciones atemporales favoritas son de los 80. La primera, la conocí como COVER de una serie de dibujos que veía de txiki (The Racoons - Los mapaches). Una canción de 1988(el mejor año de mi vida, cuando allá por Abril naciera la segunda mujer que más quiero). El tema era interpretado por Lisa Lougheed y se llamaba "Run with us". Y aunque en la INTRO y el ENDING de los dibujos esta canción no salía como tal, sí que fue mostrada en algún corte de publicidad que hacían antaño en las cadenas de TV poniendo videoclips musicales. Huelga decir que me encantó. ¡Fijáos en ese pelazo! ¡¡Ochentero a más no poder!! (Como comentario Russell adicional -Gracias Crowie por acuñar este término-, Lisa Lougheed daba voz a Lisa Mapache; uno de los mapaches protagonistas en la versión original de los dibus.)
La segunda canción, y quizás la más importante entre mis canciones nostálgicas atemporales favoritas de los 80 es por supuestísimo la interpretada por la mujer de la voz rasgada: Bonnie Tyler (Sergia Dalmo pa'los amigos). Cantando así mi tema favorito titulado "Holding out for a hero". La que la gente comunmente llama "I need a hero".
Esta canción me ha tenido enamorado siempre. No solo por su ritmo pegadizo y potente. No solo por esa inconfundible e incombustible voz. Si no porque cuando ponían las barracas en la plaza Josu Murueta(cuando la misma era un descampado de suelo de gravilla), en el desaparecido "Tren de la Bruja"(en adelante sustituido por el "Dragón") solían ponerla a todas horas. Nunca supe su nombre. Solo conocía la canción por como sonaba (y resonaba de puta madre). Tampoco entendía lo que decía la cantante. Pero eso siempre me ha dado igual, ya que toda mi vida he basado mis gustos musicales en lo que me evoca la melodía. Con lo cúal es posible que me gustasen y me lleguen a gustar canciones en idiomas que desconozco y que hagan apología del nazismo, racismo y exterminio de personas porque sí. Si la melodía es buena, me importa bastante poco la letra. Con "Holding Out For A Hero" me sucedía algo similar. Cuando escuchaba esta canción se me ponía la piel de pollo y sufría un subidón de adrenalina. Tal como me sucede ahora con determinadas canciones en las B.S.O. Y cuando llegó mi película infantil favorita llamada CORTOCIRCUITO 2 y esta canción formó parte de la escena de persecución final descubrí lo que la palabra CLÍMAX representaba en el diccionario. (Click aquí para leer la entrada publicada).
Siempre he sido así. Siempre me ha cautivado el sonido. A pesar de que pueda reconocer que hay letras increiblemente profundas dignas de admirar, soy de los que piensan que si quiero letras, me leo un libro. A mi dadme melodías. Si estas me provocan sensaciones, ya han hecho el trabajo para el que fueron creadas.
En el único caso en el que hago la excepción de admirar la letra es en el Hip Hop. Que a pesar de ser un ámbito que me gusta más bien poco, la gracia de este, está en sus letras. Y es por ello que tendría que hablar de las canciones de mi hermano. Pero no lo voy a hacer en esta entrada porque aqui hay un segurata que no le va a dejar entrar por no ser canciones de los 80. KAR KAR KAR!!! Más o menos como sucedió en el primer concierto que diste en el Gaztetxe... ¡Puto gorila el que no te dejó pasar!
1. Taikatalvi 2. Storytime 3. Ghost River 4. Slow, Love, Slow 5. I Want my Tears Back 6. Scaretale 7. Arabesque 8. Turn Loose the
Mermaids 9. Rest Calm 10. The Crow, the Owl and
the Dove 11. Last Ride of the Day 12. Song of Myself
13. Imaginaerum
Disco 2:
Mismas canciones en versión INSTRUMENTAL.
Valoración:
Lo mejor que he escuchado de mi grupo predilecto desde ONCE.
Ahora bien, vamos con el comentario:
Aunque el disco ha visto la luz en Diciembre del 2011, ha sido hace 3 semanas cuando lo he escuchado finalmente. Lo sé, lo sé,"menudo fan de mierda estoy hecho!!". No obstante, a nivel musical he estado en periodo de latencia escuchando y llenándome de música orquestal proporcionada por los inconfundibles 2 STEPS FROM HELL. Así que llegado el momento oportuno, me hice con el disco de Nightwish. IMAGINAERUMcomo se ha llamado finalmente para diferenciarse del resto de grupos que usaban IMAGINARIUM como emblema. Y desde luego ese primer punto lo han cumplido con creces, ya que si buscas IMAGINA (sin pulsar enter)... en GOOGLE, no hay búsqueda anterior de IMAGINAERUM. Con lo cúal como elemento diferencial del resto ya lo han bordado.
Ansioso, activo la reproducción esperándome un nuevo DARK PASSION PLAY. Y cuan GRATA, GRATA, GRATISISISISISIMA ha sido mi sorpresa cuando he descubierto que NADA MÁS LEJOS DE LA REALIDAD. Este disco es la muestra sonora de que el Rey León ha regresado con más fuerza que nunca tras su herida de muerte cuando la portentosa soprano Tarja Turunen fue expulsada de Nightwish hace ya seis años por Tuomas Holopainen. Ese día lo recuerdo como si fuera hoy. Estaba trabajando cuando esa mañana un compañero me vino con la noticia que me dejó más que sorprendido. En aquel momento, temí el incierto futuro que se le avecinaba al quinteto finlandés. Sobretodo porque desde su primer disco, a nivel internacional han sido el máximo exponente de un movimiento que lo hace único e inequívoco al oído. Metal Melódico de tintes Goth, Power y solista femenina al frente. Hoy día hay otros muchos grupos que siguen esta tendencia hasta tal punto que la agotan insondablemente y sin reparación.
En fin... Aquí me tenéis con la primera reproducción de todas las canciones y la piel de pollo presente desde el principio hasta el final de un DENSO disco de más de 75 minutazos. Cuando publicaron “Dark Passion Play”, disco del que seguí la pista desde el primer día, estaba acogonciado todavía por el resultado del cambio de solista. Y es que Tarja, es mucha Tarja. Se mire por donde se mire. No obstante compensaba ese temor confiando plenamente en la calidad que desprende Nightwish por todos sus costados. Pero siempre con un ojo avizor de no saber como le iba a sentar el cambio. Así que, el día que hicieron la presentación oficial y pude escuchar el disco al completo en versión PREMIERE con cortes directamente de la radio finlandesa, confirmé que Nightwish no había muerto y se sentía su poder en cada canción. Sin embargo sí que reconozco que había un algo que no había cuajado del todo en ese cambio. Detalle que achaqué a la falta de costumbre de escuchar una voz distinta al frente de las canciones; y no le dí más importancia de la debida. El grupo seguía siendo el mismo y requeriría del periodo de adaptación por parte de sus fans.
Muchos fans de Nightwish en época Tarja, dejaron de lado al grupo tan pronto escucharon el disco, aludiendo que en los conciertos tenían ese poder de convocatoria por inercia y fama. Otros fans nuevos que llegaron cuando Anette entró al grupo decían que "el grupo era mucho mejor ahora que antes". Y luego estábamos los fans que dejando de lado prejuicios nos concentrábamos en las melodías presentadas y lo que las mismas nos provocaban. Y os lo aseguro. Aún es el día que este grupo me sigue poniendo la piel de pollo. Y eso solo me pasa cuando algo me cautiva y me emociona de verdad. Películas, videoclips, canciones, videojuegos con gran argumento... ARRRRRRRRR!!!
Total, que tras 4 años (que se dice pronto) tras DARK PASSION PLAY, ya tenemos entre manos el nuevo disco de los finlandeses. Y tengo que reconocer OBJETIVAMENTE (quitando mi pasión, o no pasión) que la escucha del mismo revienta cualquier duda y/o incógnita que hubiese sobre el estado de NIGHTWISH. El rey de la jungla ha curado sus heridas y ha salido de caza de nuevo con una nueva leona. Que si bien no ruje como la leona anterior, ha conseguido evolucionar y desarrollar su fiereza hasta tal punto que te hace pensar que este DISCAZO tenía que haber sido el que salió en vez de DARK PASSION PLAY. Más que nada porque recupera TODO EL ESPÍRITU que el genial disco de ONCE (en el 2005) soltara en pleno estruendo musical.
En fin...
En pleno 2012, a momento de escritura de estas palabras, muy atrás queda el trauma de la separación. El Rey se ha curado reapareciendo potenciado y demostrando una vez más que nunca renunciará a sus raíces y su buen hacer, en pos de la innovación que muchos pensaban que buscaban. Talento y buen hacer que ya quedó demostrado desde el primer disco "ANGELS FALL FIRST" (1997) en la época de la leona Tarja. Ganándose más seguidores con el grandioso OCEANBORN (1998 y uno de mis favoritos junto a CENTURY CHILD y ONCE). Y rugiendo para quedarse con WHISMASTER, hasta alzarse de nuevo con el poder de la jungla en ONCE. Aunque para los más nostálgicos es muy posible que piensen que los nuevos discos no llegan al nivel de esas primeras etapas. Pero yo me doy con un canto de gominolas en los dientes. Es un orgasmo auditivo para mis oídos escucharlos. ARRRRRRRRRRRR!!!!!!!!!
La leona Anette ha aprendido y mejorado mucho en estos años de conciertos. Y reitero lo dicho: el talento de la banda vuelve a salir a la palestra obligándome a dejar de lado; durante una buena temporada; cualquier otro grupo musical que estuviera escuchando en estos momentos.
Ahora mismo, lo que ansío de veras es la llegada de la película basada en el concepto que presenta el disco. Sobretodo porque si por algo me gusta Nightwish, es por ese grandísimo componente cinematográfico que arrastra y que se acentúa con cada disco nuevo que sacan. De hecho, podréis llamarme HEREJE o TURBIO si queréis, pero algunos de los puntazos musicales de este nuevo disco recupera los toques del potente órgano de Tuomas recordándome que la primera canción que conocí del grupo fue una versión metalera de la canción CRIMSON TIDE. Canción originalmente introducida como parte de la O.S.T en la película LLAMARADAS (Backdraft) de mi actor favorito Kurt Russell, y versionada años más tarde en la película DEEP BLUE SEA.
Años después llegaría un excompañero de trabajo (saludos Javi); que sabiendo lo que me molaba el guitarreo y las O.S.T de películas; cambió mi vida musical presentándome integramente el trabajo de este fenómeno musical. (Ironías de la vida que tuviera la versión de DEEP BLUE SEA hacía años y nunca hubiese buscando información de ellos).
Las canciones... ¿qué decir de las canciones sin que se me ponga la piel de pollo? Es el único grupo del que puedo reconocer con total sinceridad que me gustan TODAS y CADA UNA de sus canciones en todos sus discos, ediciones especiales y canciones para diferentes países. Habrán melodías que me gusten más que otras. ¿Pero que no me gusten? Ninguna que esté escuchando en este momento será pasada a la siguiente salvo que me apetezca escuchar otra determinada.
Y además, en este disco; al igual que con ONCE en el 2005; cada canción a su modo; lleva una ligera e íntegra conexión musical con la siguiente, por lo que las sensaciones que te transmiten las canciones van ligadas entre sí. Formando un conjunto de sentimientos que no conseguirías obtener de forma individual.
Tengo que reconocer que me encantan los poderosos timbales de la cinematográfica "ARABESQUE". Es la típica canción que yo escucharía si voy a correr. Me encanta la voz de Anette en la canción "TURN LOOSE THE MERMAIDS". Donde nos demuestra; una vez más; que ha evolucionado y que tenemos por fin a una Anette a la altura.
Hay canciones de corte relajado y melódicas; para luego subir y recuperar el pulso en las grandiosas "GHOST RIVER", "STORY TIME", "REST CALM". Canciones con toneladas y toneladas de instrumentos, sello de la marca de la casa. Y finalizando que lo de tener una canción introductoria es una gran muestra de lo que se nos presentará a lo largo de este; ya lo he dicho; denso, denso disco.
Quizás como fan, no tengo esa visión objetiva que debiera tener para hacer una buena crítica. Así que, como fan fiel diré que a este disco lo único que puedo achacarle es lo mismo que al anterior. Echar de menos los punteos melódicos y cuidados de Emppu Vuorinen, tal como solíamos tener en los discos anteriores. De hecho, tengo que reconocer que este tipo aparte de un gran músico, es todo un showman.
Tras el concierto de ONCE en Pamplona durante los SAN FERMINES del 2005 en la Karpa Rojilla, me quedó claro. Y lo reconfirmé años más tarde en el concierto de DARK PASSION PLAY en la sala Santana 27 el pasado 2008.
De este disco adoro todas las melodías. Pero si me obligaran a quedarme con una, es muy posible que esa fuera "I WANT MY TEARS BACK" por el cuidado dibujo de la gaita presente en la música celta que tanto admiro. También muy posible que fuera "SCARETALE", ya que es canción que se sale de la escala. Y en esta Anette sobresale cantando como si fuera una malvada bruja de cuento; muy a pesar de los grititos; acompañada también por un inquebrantable Marco Hietala que vuelve a dejar claro su gran poder histriónico. Presente en el grupo desde el fabuloso disco CENTURY CHILD.
VAAAALEEEE, VAAAALEEEE cansin@s!!! Me tiro a la piscina y escojo una...
Si me tengo que quedar con una canción de todo el disco sin lugar a dudas... Por encima de todas, que ya es decir, esa sería "LAST RIDE OF THE DAY". Es mi vida... Mi estilo musical definido a la perfección... Una canción épica con gran carga coral... Y muchos instrumentos de fondo acompañados por unos potentes rifts de guitarra y las voces de Marco y Anette complementando todo el conjunto. Es una pieza que empieza fuerte, se relaja como diciéndote "prepárate" y explota en un estribillo abrumador que se te quedará pegado durante días. Canción con un marcado y recordado estilo ONCE que tanto había echado de menos desde mi añorada "GHOST LOVE SCORE" que tributé en un vídeo con escenas de la carga de Rohan en la película "EL RETORNO DEL REY".
CONCLUSIÓN: Nightwish ha regresado para quedarse con un disco densísimo al que vale la pena dedicar unas cuantas horas... Muuuchas horas... Muchíiiiisimas horas. En total son otros casi 75 minutazos más de vida musical que añadir a nuestras vidas. Y eso, sin contar el segundo disco con las versiones INSTRUMENTALES del primero. Os lo recomiendo encaricedamente, no dejéis pasar la oportunidad de haceros con el disco. Decir que merece MUCHO la pena es quedarse corto.
Inicio
FotoMuseo 3D
COMPRA-DESCARGA (Steam)
Especiales 
Contacto
